Tras 20 años, el acordeonista con ahora 78 años, Bitori, se sube al escenario internacional para compartir la música prohibida de Cabo Verde: la música bailable estimulante y refinada, al mismo tiempo que primitiva y contagiosa, llamada ‘Funana’.

 

Cuando el icónico cantante y compositor Chando Graciosa invitó a Bitori y al bajista Danilo Tavares a grabar un álbum de funana en Rotterdam durante los primeros años de la década de 1990, no se imaginaron el impacto que tendría todavía en el siglo XXI.

 

El fundador Samy Ben Redjeb, motivado por la reedición del álbum ‘Bitori nha Bibinha’ con el sello discográfico renombrado Analog Africa en septiembre de 2016, se reunió con el viejo grupo para crear una banda en vivo una vez más y han estado impresionando a las audiencias de todo el mundo.

En la última década, Bassekou se ha establecido sólidamente no solo como uno de los artistas de Mali, sino también como uno de los artistas mundiales más importantes de África. Bassekou, un veterano de cientos de conciertos mundiales, incluidas las presentaciones de festivales importantes en Glastonbury, Roskilde y WOMAD, también ha recibido una extensa lista de elogios decisivos. Su álbum debut Segu Blue (2007) ganó dos Premios BBC Radio 3 en Música internacional (‘Mejor Álbum’ y ‘Mejor Artista Africano’). El siguiente I Speak Fula (2009) fue nominado para un Premio Grammy. Jama Ko (2013) fue nombrado el Mejor álbum de música internacional en las revistas Mojo y Uncut. El álbum también estuvo en el puesto número 1 en el World Music Charts Europe (WMCE) de 2013 y  la revista Songlines Magazine votó a Bassekou como ‘Artista del año’ en 2014.

 

Sin duda, Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba han revolucionado las posibilidades del sonido y la narrativa del ngoni, el instrumento tipo laúd que es esencial para la cultura griot de Mali. Los griots son músicos y narradores de cuentos muy respetados, cuyo linaje se remonta a siglos atrás. Bassekou nació en esta tradición resonante, pero su relación con ella no ha sido para nada estática. Bassekou, desde el comienzo de su carrera, a través de su invención de un repertorio nunca antes escuchado elaborado en torno a melodías y ritmos de cuatro ngonis entrelazados (y, a veces, eléctricos), ha demostrado su respeto por el pasado al atraerlo radicalmente hacia el futuro.

Ras S.O.S es el nombre artístico de Sergio Oliván Sánchez. Nacido en Almería, donde comienza su andadura como dj y selector musical en el año 2006 a la vez que trabajaba en la radio de técnico de sonido. En 2007 entra a formar parte del colectivo Bypod Collective y junto a dos amigos forman Vibrasound, un sound centrado en el reggae, actuando por gran parte de la península en la actualidad. En 2008 se muda a Granada donde hace sonar sus discos en salas conocidas como El Tren, Boogaclub, Afrodisia, Planta Baja, Quilombo… etc. Ha actuado en festivales internacionales como Rototom Sunsplash y nacionales como Espantapitas, Terror Bass Planet y 5º Marbella Reggae Festival. Creador de numerosos remixes y mashups, en 2013 fue premiado con el segundo y tercer puesto a la mejor mixtape del año por los lectores de la plataforma Reggae.es con dos de sus sesiones grabadas. Su especialidad es el reggae pero es un enamorado de la música negra en general y en sus sesiones podemos escuchar desde funk, soul, latin, swing y jazz más clásico hasta sonidos más modernos como nu-funk o neo-soul y electrónicos como break funk, electro swing, nu-jazz y house entre otros. En 2016 entra a formar parte del sound system Mystical HiFi, con el cual crean un equipo de sonido autoconstruido. Actualmente residiendo en Las Palmas de Gran Canaria y comenzando su etapa por las islas canarias.

Hans Laguna es una de las voces más inquietas y personales del panorama independiente español. Su último experimento se llama “Manual de fotografía”, un disco en el que la canción de autor se viste con percusiones y sonoridades muy diversas. El álbum sucede al aclamado  “Deletrea” (elegido entre los mejores discos y directos del 2014 por la revista Rockdelux) y a “Primeras marcas”, su debut.  Además de esta carrera como cantautor, Laguna  compone música para danza, teatro y poesía, y hasta se atrevió con un disco conceptual de homenaje al escultor Oteiza. Para la ocasión, Laguna llegará con su banda al completo, dispuesto a presentarnos por todo lo alto a su nueva criatura.

Ciempiés Ni Cabeza nace en Lanzarote en el verano de 2010.

Ocho son los músicos que componen este grupo (guitarras, bajo, trompeta,clarinete, batería, percusión y voz).

Su música se caracteriza por fusionar distintos estilos desde la Rumba, el

Funk, el Reggae. el Pop, entre otros.

 

Han tocado en diversos eventos de las Islas Canarias y Península (Sonidos Liquidos

2012/13/16, Cádiz, Arrecife en Vivo, Noches de San Juan en Puerto de la Cruz, Circuito Bandas en Las Palmas, XIII Festival de Cine de Lanzarote…)

 

Han compartido escenario con Arístides Moreno,La Señora Tomasa, Julieta Venegas, Amparo Sánchez, Coque Malla, Supersubmarina entre otros .

 

En 2014 sacaron su primer trabajo discográfico “ Todo Viento ”.

 

Con la ilusión de compartir su música y poder difundirla siguen apostando por

crear caminos en la realidad que los conduzcan a los sueños.

Bocinegro Down Home nace en la Isla de Fuerteventura, España, en 2014.

Formación inicial compuesta por David Llop (Guitarra), Imma Costanzo (voz), Jordi Benito (Guitarra), Raúl González (Cajón). A día de hoy la banda se completa con Althay Paez (Timple canario), Pablo Aranda (Saxo) y Antonio Valdés (Percusiones).

Bocinegro Down Home rinde homenage al blues, desde los pioneros, pasando por el Delta del Mississipi, hasta las grandes ciudades industriales, para terminar en África, donde todo nació.

La posición geográfica de la isla de Fuerteventura, su cercanía a África y la potencia de los elementos de su paisaje: sol, desierto, océano y viento… Hacen que el blues de Bocinegro tenga todos estos ingredientes en su música. “Down Home” indica un sonido rural, rústico, artesanal. Una música sincera, sin artificios de producción y lejos de los imperativos comerciales.

Ruts & La Isla Music es uno de los proyectos más atractivos del panorama musical canario pues es el único proyecto reggae liderado por una mujer. Lleva más de 12 años vinculada a este género como compositora, arreglista y corista. Ruts es una mujer con mucha energía dentro del escenario. Siente lo que canta y así lo expresa. Su directo está muy bien tejido para que el público vibre con su música y se enganche a su groove y a sus líricas comprometidas y positivas. “La música es energía y así tocamos, con mucha energía haciendo que cada concierto sea especial”. Su puesta en escena, su sonido compacto y su elegancia son elementos que destacan su directo. Directo que la hallevado a abrir el concierto de la legendaria banda inglesa UB40, además de llevarla a festivales como Rototom Sunsplash, Carnaval Reggae Festival, Reggae Can Festival, Mumes, entre otros. La Isla Music Band es un referente del archipiélago pues en sus filas cuenta con músicos de larga trayectoria que han acompañado a Brinsley Forde ( Aswad), Junior Marvin (guitarrista de Bob Marley), Earl Sexteen, etc.

 

Ruts & La Isla Music, hacen reggae en español con acento canario. Es un reggae que va con los nuevos tiempos y que se construye con los patrones más clásicos del reggae pero que en cuestión de sonido es más potente y actual. Reggae, New roots, rocksteady, ska, dub, con influencias de otras músicas del mundo, es la propuesta sonora de su nueva andadura que ha comenzado con “Vivo Enamorada de Él”, tema grabado en Lim Studio, Tenerife, y producido por Toby Nambur, músico, ingeniero de sonido y productor alemán que maneja con total destreza el sonido new roots.