AKA George es un multinstrumentista, productor y compositor que ha optado por una carrera independiente a pesar de haber recibido ofertas de discográficas internacionales y británicas.

 

En 2015, se embarcó en la primera temporada de la serie First Friday y presentó una canción el primer viernes de cada mes. Todos estos temas sonaron en BBC Introducing.

 

En 2016, AKA George participó en el escenario de BBC Introducing de Silver Hayes en el festival de Glastonbury. También comenzó la segunda temporada de  First Friday con Stone Cold Classic que debutó en Radio 1 este mes.

 

AKA George, con su combinación única de música electrónica con valores melódicos tradicionales, compone y produce para otros artistas a la vez que prepara su propio álbum. También cabe mencionar su pura pasión por las actuaciones en directo: hay que verlo para creerlo.

En constante cambio y en desarrollo, el JAZZANOVA colectivo y ecléctico con base en Berlín pasó de sus primeras producciones de muestra y programadas en los ’90 a un proyecto de cantautores y bandas en vivo a principios de 2009.

 

En los últimos 5 años JAZZANOVA LIVE JUNTO CON PAUL RAN- DOLPH realizó más de 150 espectáculos alrededor del mundo, incluidos los festivales como MELT!, FLOW, CAPETOWN JAZZ, JAVA JAZZ, NORTH SEA JAZZ, entre otros. Los productores de Jazzanova, Stefan Leisering y Axel Reinemer, lograron con éxito trasladar el espíritu de sus producciones, remixes y largas giras de DJ al escenario en vivo.  Quienquiera que haya tenido la oportunidad de verlos tocar en vivo, sabe lo mágica que puede ser esta experiencia. Como ningún otro, transportan perfectamente la riqueza y sublimidad de sus producciones al escenario.

 

Después de estar de gira en todo el mundo, JAZZANOVA finalmente da el paso siguiente: las FUNKHAUS STUDIO SESSIONS‘. Su primer álbum en vivo complacerá a todos los verdaderos amantes de la música con una afinidad por la cálida, conmovedora, profunda y genuina habilidad musical . Representa su lista de canciones en vivo, incluidas las canciones que la banda disfruta al máximo al tocarlas en directo, así como las favoritas de los asistentes. Y por último, pero no menos importante, su nueva canción, I HUMAN, llena de sentimientos.  El álbum se grabó en los legendarios estudios GDR Rundfunk Orchestra Studios en el este de Berlín y se publicó en SONAR KOLLEKTIV, en mayo de 2012.

 

Su nuevo sencillo‚ NOW THERE IS WE junto con Paul Randolph se publica en febrero de 2014. Una vez más, Paul Randolph se ocupa del negocio musical y compone letras que son tan enriquecedoras como solo él sabe hacer. El resultado es un híbrido contagioso de house enérgico y pop emotivo, con una línea de bajo súper profunda.

Cal Jader es uno de los activistas musicales, fundadores y ‘caballeros del dancehall’ originales detrás de los protagonistas culturales de Londres Movimientos, que justo han celebrado 10 años de ‘buenas ondas’ latinas en el Reino Unido. Con su mezcla de marca registrada de compases latinos ‘clásicos’ calientes, ritmos acelerados de carnaval, bajo tropical y sonidos globales frescos, ayuda a realizar la banda sonora de la escena de club alternativo de Londres con residencias en toda la capital.

 

Cal ha tocado en clubes y festivales alrededor del mundo y tan lejos como en la Ciudad de México, Beirut, Kuala Lumpur y Estambul, además ha estado de gira en varias ciudades de Brasil: Río, Salvador, Brasilia y en el carnaval de Recife. En el Reino Unido tocó en todas partes, desde presentaciones incontables en festivales como Bestival, Glastonbury y The Secret Garden Party. Además ha compartido escenarios en vivo con artistas de primer nivel como Manu Chao, Bomba Estéreo, Chico Trujillo, Novalima y Calle 13. Frecuenta fiestas tropicales en París, Barcelona, Lisboa, Berlín y toda Europa.

 

También es fundador del sello discográfico Movimientos Records y lidera la nueva onda de música global latina y tropical en el Reino Unido, con producciones de espectáculos innovadores como Voodoo Love Orchestra, Los Chinches & Wara. Cal también ha compilado la Beginner’s Guide to Latin America (Guía de Latinoamérica para principiantes) en Nascente Records y programa música para diversos escenarios de festivales en todo el Reino Unido. También es presentador de un espectáculo musical/transmisión vía pod quincenal en SOAS Radio de Londres.

La banda Kel Assouf fue creada en Bruselas en 2006 en torno a la música touareg exiliada, Anana Harouna. Desde el comienzo, la banda construyó su identidad alrededor de la cultura touareg y la batalla en contra de la discriminación. Con un pie en el desierto y el otro en la jungla urbana, Anana escribe acerca de situaciones del Sáhara, Níger, con frase simples y breves, similares a las del haikú japonés.

 

Desde el primer álbum Tin Hinane (IglooMondo 2010), la banda alrededor de Anana Harouna ha cambiado, pero el espíritu sigue siendo el mismo. El espíritu touareg incluso ha crecido gracias a la colaboración con la cantante Toulou Kiki, actriz en la película galardonada Tombuctú, que agrega al repertorio la tradición musical matriarcal de los Touaregs. El resultado: Rock del desierto touareg con tambores rezagados, riff cortantes de guitarra y cánticos en tamasheq.

Muyayo Rif es una banda creada en el año 2000 en Cornellá de Llobregat (Barcelona) afín a ritmos urbanos como el punk, ska, reggae, latin o rock. En 2007 transformó su proyecto profesionalizando su estilo para conseguir así un sonido propio y un directo diferente. La implicación de Gambeat (La Ventura, Radio Bemba, Mano Negra) aportó grandes dosis de energía y rabia positiva, tanto en la producción de sus dos discos (Construmón (2010) Kasba Music y P’alante! (2011) Kasba Music) como en su potente directo, donde predomina la energía, la fiesta y la crítica social desde un espíritu optimista y festivo. Esto le llevó a ganar el Festimad Taste en 2009.

 

Apenas un año después de la publicación de su último disco, Muyayo Rif volvió a la escena discográfica con su tercer álbum (Maldita Comedia (2013) Kasba Music) demostrando de esta manera que su necesidad expresiva se multiplica enriquecida por las giras que ha venido realizando en los últimos años. Ello le ha permitido consolidarse dentro del panorama musical español (Aupa Lumbreiras 2014, Viña Rock 2015 y

2016).

 

Muyayo Rif es considerada una de las bandas más internacionales del momento. Prueba de ello son sus constantes incursiones en países como Francia, Bélgica, Holanda, Reino Unido o Rusia, donde difunden su música tanto en salas como en grandes y multitudinarios festivales (WOMAD 2013 en Pyatigorsk Rusia, WOMAD 2014 en el Reino Unido, Festyland Holanda 2015, WOMAD Canarias 2016).

9Bach se formó en 2005 gracias a un encuentro casual entre la cantautora galesa Lisa Jên (también conocida por su trabajo en colaboración con Gruff Rhys de Super Furry Animals) y el guitarrista inglés Martin Hoyland. Con su inconfundible sonido dentro de la música galés reluciendo junto a la combinación de guitarra, arpa, sección rítmica y un sutil uso de la tecnología, 9Bach ha sido ampliamente ovacionado por dar una nueva voz a la canción galesa. Su segundo álbum, Tincian, ha sido descrito por The Line of Best Fit como “se extendió rápidamente con una melancolía inquietante al igual que un ensueño liviano”, y fue votado Mejor álbum por el público en los Premios BBC Radio 2 de 2015.

 

El nuevo álbum Anian es un disco emotivo y melancólico cuyas canciones tienen una mirada crítica del mundo en el que vivimos. Mientras que Tincian conmemoró historias del pasado, Anian explora temas más contemporáneos. El CD doble incluye la pieza complementaria Yn dy lais / In your voice, en la que escritores, actores, poetas y cantantes como Peter Gabriel, Maxine Peake y Rhys Ifans, entre otros, brindan sus propias interpretaciones de las canciones como forma de transmitir el significado a una audiencia que no habla la lengua galesa.

 

Anian: Palabra galesa que significa naturaleza, el orden natural, la moralidad natural, el mundo natural, la creación. De lo que uno está hecho, el alma y los huesos, y cómo nos conectamos con las demás personas.

Warsaw Village Band es un icono de la música original e inteligente de Europa del Este, que combina tradición con elementos modernos, y une a las audiencias del punk rock y la música clásica. El grupo, establecido en 1997, se convirtió en la banda polaca más exitosa del mundo. Recibió el prestigioso premio BBC Radio 3 Newcomer World Music Award, en 2004. A pesar de utilizar solamente la técnica “voz blanca” arcaica y tocar instrumentos tradicionales como el violín, el dulcémele o el Płock fiddle del siglo XVI, cada uno de los álbumes grabados en estudio de la banda está lleno de experimentos vanguardistas y fusiones únicas. El grupo colaboró con artistas como Hedningarna, Esperanza Spalding, Leszek Możdżer, DJ Feel-X, Andy Teirstein, Jack Wall e incluso grupos como Zion Train o Vibronic realizaron remixes de piezas de la banda.

La próxima producción del grupo, titulada “Sun Celebration”, es el efecto de la amistad de 3 años con la multiinstrumentista y cantante gallega Mercedes Peón, destacada, entre otras cosas, por un concierto común en el escenario principal del festival polaco más grande al aire libre Przystanek Woodstock con una audiencia de 500 000 asistentes.

Flavia ha viajado por muchas de las carreteras del mundo. Desde los ‘morros’ de la Favela de Río de Janeiro hasta las calles con casas de varios pisos en París, esta nómada se siente en casa dondequiera que le den la bienvenida. Su asilo y hogar actual fuera de casa es un refugio acogedor donde puede transformarse, tipo capullo de mariposa, para surgir con un álbum nuevo completamente formado, el tercero: Sonho Real.

 

Sonho Real resplandece con los colores de la mariposa. Hay toques de forro y ragga, ritmos ska frenéticos y la despreocupación del dub. Siempre presentando la voz y la harmonía de Flavia: sensual al mismo tiempo que jovial con la inocencia de la infancia.

 

Las letras de Flavia incluyen la tristeza compleja del saudade. Saudade. Intraducible. Ni triste ni feliz: esto resume el enfoque completo de Flavia. Demasiado sutil para ser clasificada con facilidad. Es una mujer con muchos rostros, una dulce amalgama. Y cuando el mundo le queda demasiado pequeño, Flavia inventa uno nuevo.

Una de las sensaciones más grandes en surgir del reciente alto interés en la música africana tradicional es que muchos de los pioneros de los ’60 y ’70 han sido persuadidos para que creen música y salgan de gira otra vez, para disfrutar de los últimos rayos de sol en el ocaso de sus carreras. Esta es una realidad en todo el continente, desde Mulatu Astatke en Etiopia hasta Bembeya Jazz de Guinea y Ebo Taylor de Ghana. El compatriota y colaborador Pat Thomas de Taylor es otro pionero, un cantante de la alta sociedad con una voz angelical y un parecido a Isaac Hayes. Aun más gloriosamente, el álbum homónimo que hizo el año pasado suena exactamente como si tuviera 40 años. Encantadoramente denso y temerosamente vibrante (Tony Allen al mando de la batería), anunció la nueva llegada de otro gigante de la música de África occidental que atrae la atención.

Noura Mint Seymali es la artista distintiva de la República Islámica de Mauritania en el escenario internacional.  Su banda, que se arraiga profundamente en el repertorio eterno del griot morisco, una clase hereditaria de poetas musicales e historiadores, evoca “una tormenta de arena arrasadora que deja surcos hipnóticos, mezclando instrumentos mauritanos tradicionales, como la ardine y la tidinite, en un grupo de rock psicodélico electrificado”. – The Quietus (Reino Unido).  El álbum debut de Noura Mint Seymali, TZENNI (Glitterbeat, 2014), fue aclamado como “potencialmente el mejor álbum de rock psicodélico/blues del año” por Vice/Noisey y ocupó el puesto número 1 en World Music Charts Europe.  Noura Mint Seymali, nombrada la “Mejor artista femenina de África del Norte”, resultó ganadora en los premios AFRIMA por primera vez de African Union.   Noura Mint Seymali, que constantemente hace uso de un sonido con raíces árabes y subsaharianas, flexiona el arco de la tradición musical morisca para adaptarse a nuestra época. National Public Radio (USA) afirmó que “la llegada de la vocalista mauritana, Noura Mint Seymali, frente a audiencias occidentales se siente como el comienzo de una nueva era”.